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L’étonnante Glass Fortress

© SPACESHIFT STUDIO

A Bangkok, l’agence d’architecture Archismith architects a réalisé un projet qui s’insère dans le tissu urbain dense de la ville tout en répondant aux diverses exigences de son propriétaire.

Créer une distinction

L’équipe de l’agence d’architecture Archismith, composée de Jirawit Yamkleeb, Sukonthip Sa-ngiamvongse, Takol Pattanopas, Thanaphon Phumipanchaphak, vient de livrer à Bangkok, un bâtiment qui sert de galerie de vente pour un projet de condominium.

En raison de sa proximité avec la galerie de vente d’un concurrent, l’une des exigences du propriétaire était que l’immeuble soit déconnecté de celui du concurrent. C’est pour cette raison que les architectes ont décidé d’écarter l’orientation du bâtiment de la route principale pour créer une distinction. En plus d’atteindre l’objectif principal, la solution fournit non seulement une rupture visuelle sur un tissu urbain dense, mais également une poche de végétalisation pour les passants racontent les architectes.

Conformément à un grand espace vert fourni par le développement de condominium principal comme argument de vente, la galerie de vente réserve une partie de son terrain le long de la rue pour devenir un parc dans une zone urbaine animée. Une simple boîte a ensuite été placée face au trafic entrant afin de créer un point central et d’équilibrer toute la composition architecturale.

Un jardin secret

La boîte contient environ 20 000 blocs de verre avec un jardin secret caché à l’intérieur. La façade change d’aspect perpétuellement en fonction de la lumière du soleil et de l’ombre des arbres. Un doux jeu d’ombre et de lumière qui ravit le passant. La nuit, les briques de verre sont illuminées et transformées en une lanterne de verre géante.

Selon les architectes, les blocs de verre utilisés dans le cadre du projet sont rectangulaires, contrairement aux types classiques de forme carrée. Ils ont également des bords étendus ou des ailes pour couvrir la plupart des joints en réduisant la largeur à 2 mm au lieu de 10 mm comme d’habitude. « Ce détail spécial réduit la perception visuelle des joints, créant ainsi un effet de verre continu sur les murs. La répétition des joints de mortier horizontaux du bloc de verre contribue à réduire la transmission de la lumière du soleil estival. » Soulignent les concepteurs. Ces derniers nous apprennent que : « Le bloc de verre rectangulaire réduira également la transmission de la lumière par deux par rapport au carré conventionnel. De plus, du fait de sa nature double vitrage avec cavité d’air, le bloc de verre peut fournir plus du double de la résistance thermique (valeur R) du verre plat simple épaisseur 1/8 ”, ce qui permet de réduire la transmission de chaleur dans le bâtiment. »

Un environnement paisible

Un autre défi de conception consistait à créer un environnement paisible permettant aux visiteurs de profiter du jardin malgré la circulation dense à l’avant. Dans le but de réduire efficacement les nuisances sonores et de bloquer les vues désagréables des environs, l’équipe de concepteurs a mis en place des murs de 8 mètres de haut fermant le jardin. Afin de réduire le sentiment inconfortable d’être entouré de murs massifs, le bloc de verre a été choisi comme matériau de construction, car la lumière naturelle peut toujours filtrer à travers.

La ventilation naturelle est favorisée par l’effet de cheminée provoqué par le soulèvement de la base du boîtier en verre afin de permettre à l’air frais de pénétrer à l’intérieur et à l’air chaud de ressortir par l’ouverture située en haut. De plus, un système de brumisation d’eau est installé pour contrôler la température à l’intérieur de la cour les jours ensoleillés. « Grâce à la conception contextuelle, à la sélection tactique des matériaux et à l’intégration de la technologie, un véritable microcosme serein au sein d’une ville chaotique peut être créé dans cette forteresse de verre. » Soulignent les architectes.

© SKY|GROUND
© SPACESHIFT STUDIO
© SPACESHIFT STUDIO
© SPACESHIFT STUDIO
© SPACESHIFT STUDIO

Pour plus d’information sur Archismith Architects : ici.

Les photos: © SPACESHIFT STUDIO et SKY|GROUND

A Hangzhou, un charmant jardin d’enfants signé Peter Ruge Architekten

©Yan Binfeng

En Chine, à Hangzhou, l’agence d’architecture Peter Ruge basée à Berlin a réalisé une nouvelle école maternelle à l’allure sobre et aux touches panachées. Générosité et luminosité aux rendez-vous.

Un programme conséquent

La réalisation est destinée à abriter la nouvelle école maternelle qui va accueillir environ 180 enfants composés de 6 groupes avec une chambre séparée, un vestiaire / salle de bain et salle de jeux pour chaque groupe d’âge. Sans oublier les terrains de jeux intérieurs et extérieurs, la salle de musique, la salle de sport, la cuisine ainsi que les divers services et l’administration. Un programme conséquent que les architectes ont manié avec adresse.

Le jardin d’enfants occupe une parcelle de 2.750 m², il fait partie du nouveau quartier résidentiel de Yu Hang situé à l’est de la ville chinoise de Hangzhou. Le nouveau bâtiment de trois étages est prévu pour 180 enfants de 6 groupes dépendant de leur âge. Chaque groupe a son propre espace. La zone centrale est délimitée à gauche et à droite par les volumes empilés des clusters et au nord par un volume de service. Cet espace ouvert de trois étages ressemble à un grand atrium et la lumière naturelle peut être utilisée à travers une grande verrière.

Généreux et lumineux

Les architectes nous racontent que les trois niveaux différents sont accessibles par deux escaliers et offrent un espace pour différentes activités. Ils peuvent être utilisés également comme terrains de jeux intérieurs pour tous les enfants. De charmants agencements qui suscitent la curiosité des utilisateurs des lieux.

Le volume de service séparé du reste, comprend la cuisine et la salle à manger communes, un centre de soins de santé et un petit espace administratif avec un escalier séparé. Un ascenseur supplémentaire assure l’accès des personnes handicapées à tous les étages. L’espace extérieur est conçu avec différentes zones végétalisées ainsi qu’un terrain de sport supplémentaire. L’ensemble est généreux et la luminosité omniprésente partout. Un joli coup de main de la part des architectes!

©Yan Binfeng
©Yan Binfeng
©Yan Binfeng
©Yan Binfeng

Le site de Peter Ruge Architekten (Peter Ruge, Matthias Matschewski, Hyesook Ahn, Olivia Grande): ici.

Les photos : ©Yan Binfeng

A Ningbo, Kokaistudios réalise une extraordinaire librairie

© Dirk Weiblen

L’agence d’architecture kokaistudios a réalisé la librairie Alt-Life à Ningbo. Des espaces fluides, à la géométrie organique où la notion de circulation est perçue comme un véritable parcours. L’ensemble suscite la curiosité.

Plusieurs programmes

Dès le départ, les architecte souhaitaient concevoir « un lieu où les gens s’attarderaient et passeraient du temps », une idée qui a séduit les propriétaires des lieux. D’où la fonction essentielle de l’appréciation du livre qui devait être complétée et intégrée à une grande variété d’activités permettant aux visiteurs de s’asseoir, de lire, d’étudier et de participer à des ateliers ou à divers événements. Une expérience approfondie qui va au-delà d’une simple vente de produits mais qui devient une nouvelle destination pour Ningbo et toute sa région.

Le programme est vaste. Il s’agissait de faire coexister un petit auditorium à double hauteur,  un espace dédié aux événements et un espace dédié aux enfants tout en ajoutant un salon de thé, un bar à jus de fruits, un café ainsi qu’une boulangerie. Le fait que certaines de ces zones pourrait être exploitées de manière indépendante par des tiers locataires compliquait la tâche. Les architectes ont tout fait pour garantir au programme une souplesse d’utilisation et une capacité d’adaptation tout en gardant la conception cohérente et harmonieuse.

La librairie est située au sous-sol d’un centre commercial situé le long de la rive sud de Yuyaoriver, au centre-ville de Ningbo. L’ensemble occupe une parcelle en forme de L entièrement sous terre. L’idée des architectes est articulée sur deux étages et est organisée en trois zones.

Des espaces généreux et lumineux

Le voyage commence à l’entrée du rez-de-chaussée principal quand le visiteur découvre le pavillon en verre rénové situé au centre de la place pavée en pierre. Un grand escalier suspendu, conçu comme une bibliothèque à spirale, relie l’entrée à la mezzanine et à l’étage principal de l’équipement situé au-dessous. Pendant la journée, la lumière naturelle inonde les intérieurs de la librairie à travers le pavillon de verre. Une luminosité filtrée et adoucie par des panneaux acryliques translucides intégrés aux modules blancs de la bibliothèque. Inversement, la nuit, la lumière artificielle des intérieurs illumine le pavillon de verre et le fait briller à l’image d’une lanterne.

A part l’escalier principal, quatre escaliers assurent les connexions verticales entre les deux étages. Les murs sont entièrement recouverts d’étagères où se trouvent les livres, l’ensemble est conçue comme un ruban continu se déroulant le long des espaces, divisant ou reliant entre elles les zones dédiées aux différentes fonctions et guidant les visiteurs dans leurs parcours.

Quant à la librairie pour enfants ou l’espace multifonction équipé pour les événements audiovisuels, il se développent de manière transparente dans des espaces ouverts à double hauteur tel que l’axe central de la librairie. Les formes sont fluides et organiques. Les matériaux et les textures sont sobres. Tout a été minutieusement étudié pour le plus grand confort des utilisateurs des lieux. La librairie de KokaiStudios comprend diverses qualités.

© Dirk Weiblen
© Dirk Weiblen
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© Dirk Weiblen

Le site de Kokaistudios : ici.

Les photos : © Dirk Weiblen

« Shrine of Whatslove » l’incroyable installation de Wutopia Lab

© CreatAR Images

En Chine, située dans la zone rurale du Zhejiang, l’agence d’architecture Wutopia Lab, en collaboration avec l’équipe de construction numérique RoboticPlus, a conçu la première structure entièrement en fibre de carbone. La poétique de la forme se mêle ainsi à la couleur rouge pour un résultat enchanteur.

Inspiré du quotidien

« Shrine of Whatslove » est une structure triangulaire en fibre de carbone tissée de manière robotisée à travers laquelle l’agence d’architecture Wutopia Lab tente de susciter une discussion sur ce qu’est l’amour dans la vie moderne mais aussi sur la façon d’intervenir dans la construction rurale.

Le propriétaire des lieux a demandé aux architectes de concevoir quelque chose pour leur premier projet de complexe hôtelier culturel et créatif à Fangyukong. En plus des hôtels, des restaurants ou des librairies, Wutopia Lab a choisi de réaliser quelque chose pouvant inspirer les gens à réfléchir aux problèmes quotidiens. 

Les architectes nous racontent : « Il est assez courant de passer le week-end à la campagne près d’une grande ville. L’idée c’est de poursuivre l’être dans un nouvel environnement, loin de l’anxiété de la réalité. Mais une fois la nouveauté passée, peu importe où il se trouve, le sujet de la santé, de l’éducation, du travail et de la richesse le noiera de nouveau. Bien sûr, l’amour et le mariage sont les sujets les plus significatifs qui ont fondé notre confusion ou notre douleur depuis des milliers d’années. L’amour devrait être une chose belle et pure, mais en réalité il est toujours enveloppé dans des couches de matière. » c’est pourquoi le bâtiment est conçu en forme de triangle. Ce dernier représente également le prototype architectural original, une forme utilisée par les ancêtres. » Les architectes soulignent qu’ils ont décidé d’abandonner la matérialité.

Mais aussi de la tradition chinoise

L’installation est inspirée par le « Zhusiyingshe », une culture traditionnelle chinoise enroulant le fil rouge pour apporter le bonheur, comme si les architectes ont tissé un sanctuaire. Ce dernier constitue plus une image visuelle qu’un espace physique, il n’a pas besoin de s’abriter du vent.

La structure entière, d’une hauteur de 4 mètres et d’une largeur de 3,8 mètres, a été tissée avec un fil continu en fibre de carbone, de densité contrôlée de18 kg/m3. Après un mois d’essais utilisant 7200 mètres de faisceaux continus de fibres de carbone, l’ensemble a été achevé en 90 heures. Le vrai « Shrine of Whatslove » n’est pas le même que celui du pavillon en fibre de carbone qui se trouve dans les photos. Il a des dalles de plancher pouvant transporter au moins quatre personnes de sorte que l’installation semble flotter dans les airs.

Debout près de l’entrée principale de la maison d’hôtes Fangyukong, le projet en forme de triangle rouge ressemble à un phare. C’est un point de départ pour montrer le travail de l’agence Wutopia Lab en milieu bucolique. Pour revitaliser réellement la campagne, les architectes ont eu recours  à une structure culturelle qui transcende la ville.

© CreatAR Images
© CreatAR Images
© CreatAR Images
© CreatAR Images

Les photos : © CreatAR Images

En Chine, une impressionnante rénovation signée Kokaistudios

© Seth Powers

C’est un projet d’architecture et d’intérieur conçu par l’agence Kokaistudios et sur mesure pour l’un des plus importants fournisseurs de mode Haute Couture de Chine, la Grace Chen. Créativité, élégance et éclectisme sont au rendez-vous.

Le savoir-faire et les détails complexes

L’agence d’architecture Kokaistudios vient de terminer la rénovation d’une ancienne villa datant des années 1920, située au cœur de l’ancienne concession française de la ville de Shanghai et l’a transformée en maison de la marque de haute couture Grace Chen.

Comprenant une salle d’exposition, une galerie, des cabines d’essayage, des bureaux, une bibliothèque, une cuisine ouverte ainsi qu’une suite VIP pour une expérience complète, le projet constitue une étape clé dans le développement de la marque ainsi qu’un symbole de sa croissance.

La créatrice de mode, Grace Chen, a demandé aux architectes de Kokaistudios de transformer une ancienne villa de style espagnol en une élégante maison conçue pour incarner sa marque. Mettant l’accent sur le savoir-faire et les détails complexes ainsi que sur un style enraciné dans la culture chinoise mais résolument moderne, les architectes ont essayé de trouver un esprit semblable au personnage que doit incarner le lieu. « Notre point de départ et notre inspiration pour la conception du projet provenaient des vêtements magnifiques et complexes de Grace Chen. Nous avons développé un projet intemporel, élégant et moderne qui contraste et complète le design classique de la villa elle-même. » Racontent les architectes.

Valoriser les éléments originaux

La réalisation est située à Huashan Lu, dans l’un des quartiers les plus plaisants de Shanghai. Les architectes ont été mandaté pour l’architecture mais aussi pour transformer l’intérieur de la villa. A savoir que cette dernière a été partiellement modifiée au fil du temps. De même, Kokaistudios a complètement repensé les espaces verts afin de créer un espace de vie pouvant accueillir de petits défilés de mode. Le programme comprend également un nouveau pavillon en verre ainsi qu’un espace événementiel dans le jardin.

L’entrée de la villa est marquée par un grand portail sculptural en métal tissé de couleur noir et bronze, inspiré d’une des conceptions de Grace. Une fois la porte franchie, le visiteur se trouve dans les jardins dotés d’un sol en pierre blanche martelée à la main, d’éléments aquatiques apaisants et d’une végétation luxuriante centrée autour du cube de verre. L’ensemble est conçu pour présenter à la fois les dernières créations de l’artiste et devenir également un lieu d’exposition temporaire pour d’autres artistes et designers. Juste après l’espace événementiel se trouve la cuisine ouverte sur une salle à manger en plein air mais ombragée.

Les architectes se sont lancés dans une restauration architecturale du bâtiment qui valorisait les éléments originaux de la villa, notamment les portes-fenêtres et le sol en marbre incrusté de mosaïque ainsi que la belle maçonnerie de la façade. Le bâtiment comprenait une partie ajoutée dans les années quatre-vingt, les architectes ont préféré de recouvrir cette partie du projet d’un mur végétal avec des jardinières et des plantes à fleurs.

« Pour le design de la villa principale elle-même, nous avons opté pour une palette de couleurs neutres et une gamme de matériaux naturels qui, ensemble, créent un environnement réconfortant qui sert de support aux belles créations de la créatrice. » Soulignent les architectes. L’entrée principale de la villa se fait par les portes d’origine et mène à un showroom et à un salon lumineux, avec des présentoirs conçus sur mesure et de grands miroirs antiques aux bords arrondis, inspirés des styles art déco des années 1930. Le voyage à travers la villa se poursuit jusqu’au 2ème étage où se trouvent les principales salles d’essayage. 

Flexibilité et sobriété

Une grande partie des armoires et des miroirs ont été conçus sur mesure selon un aspect qui complète le caractère historique de la villa, tout en insufflant à l’ensemble des éléments ainsi que des finitions volontairement modernes. Les architectes ont travaillé conjointement avec l’artiste pour réaliser son objectif dans la conception du projet. Ils ont créé un espace où les clients puissent faire l’expérience de la marque ainsi que goûter au style de vie qui lui est associé. C’est un lieu d’élégance intemporelle et chic.

De même, nous trouvons à l’intérieur des espaces flexibles qui créent une ambiance chaleureuse, privée et presque résidentielle, adaptable à différentes situations, telles que les petits événements et les défilés de mode. L’éclairage intérieur est complété par une conception d’éclairage extérieur équilibrée pour correspondre parfaitement à la perception globale de la villa, ainsi le jardin et surtout le pavillon de verre attirent les regards pendant la soirée. Ce projet, malgré sa taille modeste, représente une grande maîtrise de la part des architectes qui ont créé un espace entièrement nouveau en partant de la restauration d’un bâtiment historique. C’est un lieu à l’architecture intemporelle et chic.

© Seth Powers
© Seth Powers
© Seth Powers
© Seth Powers

Le site de kokaistudios : ici.

Les photos : © Seth Powers

Un restaurant tout en bambou

© Bambubuild

Dans une ville côtière du Vietnam, l’agence Bambubuild spécialisée dans la construction en bambou, a réalisé un restaurant entièrement de cette matière. L’ensemble respire la simplicité mais aussi l’authenticité.

Bienvenue à bord

le projet se caractérise par un toit allongé en forme de bateau, avec la salle à manger en dessous complètement ouverte de chaque côté. l’absence de murs ou de cloisons permet non seulement d’aérer l’intérieur mais également de rafraîchir les convives par temps de grande chaleur. De même, le bâtiment établit un lien étroit avec son environnement.

Le restaurant a été conçu et construit par Bambubuild, une équipe de spécialistes du bambou travaillant directement avec des artisans locaux qualifiés. Réalisée avec simplicité, l’architecture met l’accent surtout sur les caractéristiques naturelles du bambou. la structure modulaire a été préfabriquée avant d’être rapidement et facilement assemblée sur place.

Une structure visible

Le toit en porte-à-faux crée un espace semi-extérieur à la périphérie du bâtiment. Les encadrements de bambou répétés au sein de la construction apportent un agréable rythme à l’espace intérieur. Un second toit de chaume protège celui en bambou de l’humidité et des insectes. La structure a également été conçue pour être très visible de l’intérieur, ce qui selon les concepteurs facilite la détection des signes de dommages potentiels. Mis à part cela, l’ensemble sous ses airs de cathédrale est également très agréable à regarder.

Le restaurant tout en bambou conçu et réalisé par Bambubuild constitue une originalité à découvrir sans tarder.

© Bambubuild
© Bambubuild

© Bambubuild
© Bambubuild

© Bambubuild
© Bambubuild

Le site de Bambubuild : ici.

Les photos : ©  Bambubuild