Aeon Typology Hotel est la dernière réalisation de l’agence d’architecture noa*. C’est un nouveau lieu entre passé et futur, entre rêve et réalité, entre intérieur et à extérieur. Les architectes de noa* rendent les lignes invisibles visibles et au lieu d’une séparation, opèrent une connexion entre deux mondes.
La ferme, une source d’inspiration
« C’est un privilège d’avoir l’espace pour réaliser sa propre vision, un projet niché entre les prairies et bois, avec une étendue qui offre des vues du Sciliar au Rittner Horn, jusqu’aux Alpes de Merano et aux Dolomites. » Nous racontent les architectes. L’historique Lobishof, un ensemble parfait d’une ancienne auberge, d’une maison d’habitation et d’une grange traditionnelle, écrit maintenant le prochain chapitre de son histoire avec la prochaine génération, dans laquelle noa* a créé le nouveau cadre.
Les architectes racontent que, dès le début, la ferme vieille de 550 ans s’est avérée être une source précieuse d’inspiration pour le processus de développement du projet. Afin de créer une certaine analogie spatiale à partir de l’histoire du site, un lieu nouveau en symbiose avec son passé a été créé, à travers la disposition des unités de construction et des détails. Le volume entier des nouveaux bâtiments est consciemment modelé sur la structure existante.
« La création d’une tension ambivalente entre la tradition séculaire du complexe rural et une déclaration exclusivement moderne était le principe de base sous-jacent du processus de conception » souligne l’architecte Christian Rottensteiner en décrivant les premières approches du concept. Il aurait été facile de se créer simplement sur le célèbre «pré vert». Mais noa* a choisi un chemin différent : la conception se compose de corps autoportants qui permettent au paysage de s’écouler à travers et en faire partie. Le résultat est deux bâtiments, l’un hébergeant, l’espace public avec une réception, un bistro, un bar et un espace bien-être, l’espace d’une superficie totale de 15 suites d’hôtes. « La topographie douce que nous avons trouvée et la disposition des espaces ouverts et en même temps des espaces extérieurs protégés ont conditionné l’agencement des volumes individuels du bâtiment », souligne Christian Rottensteiner en expliquant le concept architectural. À première vue, chaque entité semble à part mais l’ensemble forme un contexte de cour perméable. Cependant, la composition comporte une connexion ingénieuse, un couloir qui disparaît élégamment sous une colline créée artificiellement disparaissant ainsi hors de vue.
Deux conceptions contrastées
Les deux bâtiments établissent également un lien fort avec les structures existantes et leur conception. Nous pouvons trouver des toits à pignon traditionnels, ainsi qu’un design de façade très dynamique avec des éléments inclinés de renforcement, qui reproduisent la conception des traverses et des supports de la grange historiquement classée tout comme leur déclinaison moderne. Ceci permet à percevoir différemment selon la façon dont on aborde l’édifice. Les façades est et ouest se brisent fortement vers l’extérieur, tandis que les façades nord et ouest apparaissent comme une enveloppe homogène. Les fenêtres trapézoïdales attirent le regard. La structure supérieure en lattes qui s’étend sur toute la longueur du bâtiment dissimule presque les histoires et crée une apparence homogène. « Verticalité et linéarité sont les leitmotivs de deux conceptions fortement contrastées, créant parfois le sentiment de flotter entre les mondes. » Souligne Christian Rottensteiner.
L’ensemble du projet prend vie à partir de ses nombreux détails et histoires sophistiquées, qui tournent toujours autour de la famille et du lieu où se déroule le projet. Par exemple, le bois utilisé c’est le même bois de la ferme. La matière première renouvelable rend l’architecture accessible et souligne sa vitalité à travers les projections et les recoins qui créent les ombres. Les invités entrent dans le bâtiment par un portail d’entrée en acier noir, qui porte les anciennes armoiries de la famille datant de 1464, à l’extérieur « La « pente » est traditionnellement un élément de transfert de charge et de renforcement statique – ici elle a été utilisée pour rendre le volume plus dynamique et pour le faire fusionner avec le paysage », explique Christian Rottensteiner.
En franchissant la porte d’entrée en acier, on éprouve une immersion dans quelque chose qui représente l’avenir – parce que tout l’intérieur est caractérisé par une dichotomie : Un beige doux qui communique des sentiments d’ancrage, de familiarité, de délicatesse, et la rencontre d’un bleu mystique qui incarne le futur, le mystérieux, l’incertain.
Une ligne de division expressive et nette qui est systématiquement tracée à travers les deux bâtiments – une fois horizontalement, une fois verticalement. L’architecte d’intérieur Patrick Gürtler explique le choix des couleurs : « Les clients sont invités à se déplacer et à sentir ce cosmos entre des environnements polarisants »
La force de l’« entre-deux »
À travers ce concept, noa* vise à montrer la force de l’« entre-deux » ; après tout, le chantier se trouve dans un endroit où l’on se tient fermement sur le sol tout en nourrissant la sensation de pouvoir toucher les nuages. Dans le bâtiment public, la transition entre le beige et le bleu s’effectue à hauteur des yeux, à une hauteur de 1,60 mètre, pour rendre tangible cette « zone intermédiaire ». Mais le concept n’est pas centré uniquement sur les étages, murs et plafonds : Tous les meubles – des rideaux, en passant par les meubles jusqu’au luminaires- font partie d’une approche holistique.
Comme une sorte de funambule entre « être enraciné » et « vouloir voler », un intérieur concept qui semble complètement détaché du lieu et du temps se déroule sous les yeux. Au rez-de-chaussée, une salle multifonctionnelle s’ouvre au visiteur, alors que la réception, qui dispose d’un bureau discret, accueille les invités, de même le bar, avec ses détails uniques, invite à la découverte des environs. Une grande vitrine de vins au milieu des tables de bistrot confortables, le salon panoramique, le coin salon avec cheminée ouverte et plafond miroir, ainsi que le coin lecture avec des canapés suspendus, un peu à l’écart, définissent l’espace. Les grandes surfaces vitrées permettent la nature environnante pour devenir une partie intégrante de la pièce.
L’espace bien-être est situé au premier étage du bâtiment. En montant, un « plonge » à travers le bleu horizontal et on se retrouve dans le concept de couleur opposé : comme un symbole de l’eau, le bleu est maintenant se trouve dessous. Une fois passé le bar à fruits et la boisson fontaine, le vaste espace détente et la terrasse attenante s’ouvrent. Mais le spa a beaucoup plus à offrir. La spectaculaire piscine extérieure à débordement semi-couverte s’avance côté sud-ouest du bâtiment, offrant des vues spectaculaires. Elle est accessible via une plate-forme, marquant une fois de plus l’alternance entre le bleu et le beige. Quelques pas plus loin se trouve un espace de relaxation séparé que l’on peut utiliser comme une chambre de méditation, pour faire du yoga ou se détendre. Juste en face, dans l’espace extérieur, se trouve un bain à remous sur une terrasse sur le toit avec vue sur les Dolomites. Immédiatement en dessous, se trouvent le bain de vapeur et le sauna finlandais sont accessibles par une antichambre avec une grande fontaine et des douches. Alors que le bain de vapeur est plutôt « introvertie » et oriente la vue vers la fontaine d’eau et le sauna, ces derniers sont plus extravertis et ouverts, avec vue sur les bois mystiques environnants.
Une évolutivité savamment mise en scène
Le deuxième bâtiment, qui contrairement à son homologue, compte trois étages, accueille les 15 suites du nouvel hôtel. Les deux entités sont reliées entre elles par un couloir souterrain, où encore une fois, la division des mondes de couleurs prend un virage à 90 degrés. Il y a un effet psychologique délibéré qui a un effet relaxant. Fondamentalement, il existe trois types de chambres, qui diffèrent par leur taille et leur mobilier. Les suites junior de 377 pieds carrés s’ouvrent depuis l’entrée et la salle de bain avec lavabo sur pied et douche ouverte dans le salon avec bureau, le bar privé et enfin la zone de nuit, qui se trouve dans un espace de 15 m² ouverte sur la terrasse ou le balcon. Les architectes nous racontent que l’idée de donner au lit notamment cette position unique dans la chambre avec une vue imprenable est basée sur la célèbre idylle du «lit dans le champ de maïs». Les suites du rez-de-chaussée disposent également d’un bain à remous privé sur leurs terrasses. Les plus grand suites, chacune mesurant 55 mètres carrés (592 pieds carrés), ont un salon avec un lit double suspendu et s’ouvrant sur les magnifiques panoramas montagneux des deux côtés. Un autre point culminant dans le vrai sens du mot est la Gallery Suite, où un escalier intérieur mène à une plate-forme sur le toit, où les utilisateurs des lieux peuvent regarder le ciel à travers l’ouverture dans le toit.
En termes de répartition des couleurs, aucun compromis n’est fait non plus dans les suites : environ un tiers de leur surface est bleu, les deux tiers beige, où un certain mélange des zones prend place à travers la dynamique appliquée. Le mobilier linéaire, en partie flottant, prend inspiration de l’architecture et se divise impitoyablement en deux. Les murs sont couverts en tissu, les dématérialisant presque avec une surface qui n’est pas perçue comme un mur. « Nous avons soigneusement choisi les tissus, les bois et les couleurs qui jouent à la fois avec et les uns contre les autres en même temps », souligne Patrick Gürtler. Avec une évolutivité savamment mise en scène, qui est créée par le choc linéaire cohérent de deux couleurs délibérément sélectionnées, noa* donne aux invités la possibilité de vivre une expérience spatiale unique.
Le site de noa* : ici.
Les photos : © Alex Filz et Andrea Dal Negro